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SUSAN & THE SURFTONES - Thunderbeach (CD)
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(Gee-Dee) 15 Titel (43:26) Es braucht etwas ganz Besonderes, um das Ohr der weltberühmten Führungskräfte der Plattenfirmen und der abgestumpften Musikjournalisten zu erobern. Aber genau das haben SUSAN & THE SURFTONES mit ihren ersten Aufnahmen gemacht. Ursprünglich nur für den Verkauf bei ihren Live-Auftritten gedacht, wurden diese Bänder von Gee-Dee Music schnell zu SUSAN & THE SURFTONES´ erster CD, ´´Without A Word´´ (Gee-Dee CD 270119). Der Beifall für diese Veröffentlichung war so groß, dass Gee-Dee die Band in die Studios zurückkehren ließ, um so schnell wie möglich ein weiteres Album zu liefern, und hier ist es! Die Gitarristin Susan Yasinski leitet The Surftones auf einer weiteren spannenden Reise durch die Welt der instrumentalen Rockmusik. Es gibt Beispiele für original 60er Jahre Surfen: Baja (The Astronauts) und das 80er Jahre Surf Revival: Point Conception (The Surf Raiders), zeitlose internationale Hits: Tequila (The Champs) und Telstar (The Tornados) sowie klassische amerikanische Rock-Instrumente: Wild Weekend (The Rockin´ Rebels) und Jack The Ripper (Link Wray). Mit einer ungewöhnlichen Instrumentalversion von The Beatles´ This Boy und feinem Originalmaterial ist ´´´Thunderbeach´´ ein starker Mix. Sie wurden gewarnt, legen Sie dieses Album ein und bereiten Sie sich auf gute Unterhaltung vor! Alan Taylor & Dave Burke (Herausgeber des Rock-Instrumentalmagazins ´PIPELINE´)

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 21.06.2019
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Sun Ra - Crystal Spears (CD)
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(Modern Harmonic) 4 Einzeltitel - Aufgenommen 1973 und von unter akuter Gehörgangverstopfung leidenden leitenden Angestellten der Musikindustrie abgelehnt, fasst ´Crystal Spears´ (oder ´Crystal Clear´, wie es auf der Tonband-Schachtel zu lesen ist) eine abgründige Prügelei zwischen Minimoog und Yamaha Combo-Organ zusammen, wobei Perkussionisten klangliche Texturen liefern und traurige Oboen mit tosenden elektronischen Keyboards gegen Wellen von rasselnder Marimba prallen und unter dem Getümmel teuflisch schwatzen. ´Crystal Spears´ ist Sun Ras einst verlorene akustische Kinemathek! ´Crystal Spears´ wurde 1975 von ABC/Impulse! unter der Katalognummer AS-9297 zur Veröffentlichung vorgesehen, doch schließlich vom Label endgültig abgelehnt. Ra und der Geschäftsführer Alton Abraham behielten die Rechte, tauften das Album in ´Crystal Clear´ um und ordneten ihm im Saturn Records Katalog die Nummer 562 zu - aber sie kamen nie dazu, es zu veröffentlichen. Die ersten drei Tracks auf dem Album wurden von diesem Band gemastert, einer 1/4-Zoll-Vierspur-Aufnahme (38 cm/s), die von Homerecording-Enthusiasten bevorzugt wird - und von Profis generell abgelehnt wird. Die Sessions fanden am 3. Februar 1973 im Variety Recording Studio in New York statt, einen Monat bevor das Ark am 8. März zurückkehrte, um ´Cymbals´ aufzunehmen sowie Tracks, die Jahrzehnte später unter dem Titel ´Sign Of The Myth´ (und vielleicht sogar ´Pathways To Unknown Worlds´) veröffentlicht wurden. Warum wurde ´Crystal Spears´ damals abgelehnt? Ein oder zwei Jahre nach Ras Vertragsunterzeichnung wurde das amtierende ABC-Management ausgemustert und neue Führungskräfte eingeführt. Es ist durchaus wahrscheinlich, dass die neuen Manager nicht verstanden haben, was auf diesen Aufnahmen geschah. Für die Uneingeweihten war dies kein Jazz, wie sie ihn kannten, sondern eine ungezügelte Kakophonie. Aber ist es das? Hinter Sun Ras Wahnsinn steckte immer eine Methode - und hinter seiner Methode verbirgt sich wiederum der Wahnsinn. > auch als LP mit der Katalognummer LPMH8082 lieferbar!

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 22.06.2019
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The Shirelles - Tonight´s The Night (LP, 180g V...
19,95 €
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(Cornbread) 13 tracks - Re-issue of the original 1961 ´Scepter´ album plus two bonus tracks - Es gibt mehrere ´besondere´ Nächte im Leben eines jeden Menschen. Die Nacht ihres ersten Abschlussballs, die atemlose Zeit, in der sie ihren ersten Kuss erhalten, die Nacht, in der sie diesen besonderen Menschen zum ersten Mal treffen und denken, dass dies diejenige ist, die sie mit dem Rest ihres Lebens zusammen sein möchten. Diese glücklichen und einige traurige Anlässe sind in erster Linie das, worüber THE SHIRELLES in diesem Album gesungen haben. Und sie singen! Einige ihrer alten Hits und einige neue Songs, die Sie sicher finden werden, haben die gleiche Qualität, die die SHIRELLES zur heißesten jungen Girlgroup im Plattengeschäft gemacht hat. Die Shirelles kommen alle aus Passaic, New Jersey, einer kleinen Stadt, die etwa 15 Meilen von New York City entfernt ist. Die Mädchen, Addie, Doris, Shirley und Beverly wurden während einer Probe einer Schulshow entdeckt, in der sie in der Passaic High School waren. Sie sangen ein Lied mit dem Titel ´I Met Him On A Sunday´, als die Tochter einer Führungskraft im Musikgeschäft sie hörte und die Mädchen dazu brachte, das Lied für ihre Mutter, die Präsidentin von SCEPTER RECORDS, zu singen. Der Rest ist Geschichte. Die Platte wurde zu einem der größten Hits der damaligen Zeit und begann ihre Karriere im Showbusiness. Sie absolvierten die Passaic High School und konzentrierten sich dann auf ihren Gesang, damit sie sich etwas Besonderes einfallen lassen konnten, das einer Gruppe einen Sound gibt, der sie beliebt macht. Das ´Besondere´ wurde erreicht und ist nun als der Klang erkennbar, der nur den SHIRELLES gehört. Die Mädchen stellen sich auf jeder Seite der Platte mit einem ihrer großen Hits vor. Auf der einen Seite starten sie mit ihrem neuesten Album ´TONIGHT´S THE NIGHT´, das auch der Titel dieses Albums ist. Die andere Seite beginnt mit ´DEDICATED TO THE ONE I LOVE´, das bei Teenagern zu einem Standard geworden ist. Die Mädchen zeigen ihre Vielseitigkeit, indem sie sich durch eine Vielzahl von Songs singen; manche mit einem Beat, manche langsam und verträumt, aber alle mit dem gewissen Gefühl, das nur die SHIRELLES für einen Song haben. Ihre Vielseitigkeit wird durch die Tatsache gefördert, dass jedes der Mädchen die Hauptrolle singen kann, ohne dass die Gruppe den ´SHIRELLE´ Sound verliert. Also genießt die Songs in diesem Album und die besondere Bedeutung, die einige von ihnen für euch haben könnten, denn die SHIRELLES haben dieses Album mit diesem Gedanken gemacht. (Marv Schlachter)

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Stand: 07.06.2019
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Brenda Lee - Sings Country - Ultimate Country C...
16,95 €
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(Hump Head) 50 Tracks - Dies ist Brenda´s ultimative Sammlung ihrer Country Music Aufnahmen. - Einst bekannt als Little Miss Dynamite´´ (sie ist unter fünf Fuß), war Brenda Lee von 1960-65 die beliebteste Sängerin der Welt. So etwas wie ein Wunderkind, brach sie als Fünfzehnjährige mit dem millionenfach verkauften Sweet Nuthin´s 1959 über die Popwelt herein. Für die nächsten sechs Jahre hat sie kaum einen Fuß falsch gesetzt, denn sie dominierte die Charts mit einer Mischung aus Teenager-Balladen und Uptempo-Rockern wie I´m Sorry, All Alone Am I, Dum Dum, Fool No.1, Break It To Me Gently und dem mehrjährigen Rockin´ Around The Christmas Tree. Aufgewachsen auf Country-Musik, wurden fast alle ihre Pop-Hits in Nashville aufgenommen, mit den gleichen Session-Spielern, die damals an aktuellen Country-Hits von Patsy Cline, Jim Reeves, Eddy Arnold und Marty Robbins arbeiteten. Nach einigen kleineren Hits in den USA, kam Brenda 1960 mit I´m Sorry, einem der besten Popsongs aus einer eher indifferenten Zeit, an die Spitze. Der Text hatte alles, was ein guter Teenager-Song sollte, und er hat die Zeit wirklich eingefangen. In dem Glauben, dass Rock´n´Roll eine Modeerscheinung ist, aber das Gefühl, sie hätten eine Stimme mit langfristigem Potenzial, drängten die Führungskräfte von Decca Records Brenda zu Dinner-Club-Shows und Balladen wie I Want to Be Wanted, Emotions and Fool # 1, als sie ihre mittleren bis späten Teenager traf. Solche Karriereschritte mögen in ihre Zeit als Rock´n´Roller eingeflossen sein, aber sie gaben Brenda ein breites Fundament, auf dem sie eine lange Karriere aufbauen konnte. Heute ist Brenda Lee eine ältere Staatsbürgerin der Nashville Pop-Country Crossovers der 1960er Jahre und bleibt ein hoch angesehener und anspruchsvoller internationaler Star. Sie ist Mitglied der Rock and Roll, Country Music und Rockabilly Halls of Fame. Sie ist außerdem mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet worden. Sie tourt weiterhin weltweit, mit einer großen und treuen Fangemeinde in Japan, Deutschland, Großbritannien und Australien. In den letzten Jahren war sie in verschiedenen Gremien der CMA tätig und engagierte sich stark in gemeinnützigen Organisationen. Wenn man sich diese Auswahl an Aufnahmen anhört, von denen viele zum ersten Mal auf CD erscheinen, erkennt man, dass Brenda trotz all ihrer Pop- und Rock´n´Roll-Geschichte immer in erster Linie eine echte Country-Sängerin war. (Alan Cackett)

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Stand: 21.06.2019
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INDIOS TABAJARAS - Los Indios Taba-Jaras (LP, M...
19,95 €
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(Polydor) 13 Titel - Original 1965 LP - minimale Lagerungsspuren (nur Cover) Original Liner-Notes: Los Indios Taba-Jaras sind seit vielen Jahren musikalische Botschafter, die mit ihrem bezaubernden Gesang und ihren eindringlichen Gitarrensounds viele Menschen auf der ganzen Welt begeistern. Erst kürzlich erhielten sie aufgrund des weltweiten Erfolgs ihrer Interpretation von ´´Maria Elena´´ endlich die entsprechende internationale Anerkennung. Diese Polydor-Plattenveröffentlichung zeigt Los Indios Taba-Jaras erneut mit ihren besten südamerikanischen Folk Songs. In Anlehnung an den weltberühmten Gitarristen Andres Segovia ´´Los Indios Taba-Jaras singen kräftig und spielen mit agilen und gehorsamen Händen´´. Diese einzigartigen Gesangs- und Gitarrenqualitäten haben diese primitiv geborenen Indianer zu polierten Interpreten gemacht. Die Taba-Jaras, ein einheimischer Stamm im nördlichen Teil Brasiliens, wurden von einer militärischen und missionarischen Expedition unter der Leitung von Lieu-Mandant Moreira Lima entdeckt. Herundy und Mussapere geben die folgende Geschichte wieder: ´´Es war 1930, als wir zum ersten Mal Kontakt mit Weißen hatten. Unser Dorf lag am Rande eines riesigen Dschungels und wir waren ein Stamm von etwa 500 Indianern. Bei einem unserer jährlichen Feste hörten wir seltsame Geräusche. Einige von uns dachten, es sei ein Zeichen des Himmels, andere dachten, es sei das Geräusch eines riesigen Vogels gewesen, der auf den Boden fiel. Wir hörten schnelle Schüsse. Angeregt durch dies begannen unsere Führer ihren Kriegsschrei, und eine kleine Legion von Indianern machte sich auf den Weg, um zu ermitteln. Auf einer Lichtung im Wald trafen wir auf eine Truppe von mehr als 100 Mann in Uniform. Es sah so aus, als würde eine schreckliche Schlacht beginnen, aber plötzlich riefen 2 Männer in schwarzen Gewändern, die Missionspriester waren, in unserem Dialekt ´´Freunde, Freunde´´. Nach 2 Jahren unter den Taba-Jaras lernten die Soldaten und Priester den Tupy-Dialekt, und die Indianer lernten einige Portugiesen. Auf ihren Vorschlag hin gingen Herundy und Mussapere, Söhne Nr. 2 und Nr. 3 von 30 Kindern eines der Taba-Jara-Führungskräfte, los, um ihren Weg in der Außenwelt zu suchen. Sie reisten fast 3 Jahre zu Fuß, bevor sie Rio De Janeiro erreichten, wo sie mit ihren primitiven Stammesliedern berühmt wurden. Nach jahrelangem Studium der klassischen Gitarrentechnik verließen die Brüder Brasilien, um als versierte Künstler die Welt zu bereisen. Sie konzertierten an Opernhäusern und anderen führenden Häusern in Madrid, Barcelona, Rom, Athen, Lissabon, Havanna, Lima, Kanada, der Schweiz, Mexiko, Peru, Venezuela, Kolumbien, Uruguay und den Vereinigten Staaten, wo sie mit Arthur Godfrey im Fernsehen auftraten.

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Stand: 07.06.2019
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Various - Beat - Beat mit Tempo Vol.1
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1-CD-Album Digipac (4-fach) mit 44-seitigem Booklet, 32 Titel. Spielzeit ca. 85 mns. • Songs, original aufgenommen von The Beatles, The Rolling Stones, The Spencer Davis Group, eben fast allem, was Mitte der 60er Jahre populär war. • Sogar amerikanische Hits wurden unter dem Titel ´Beat´ bei Tempo verkauft. Vor fünfzig Jahren erlebte die Bundesrepublik Deutschland den Aufbruch in eine neue Zeit - ohne dass Historiker es überhaupt bemerkten. Zum zweiten Mal innerhalb von zwei Jahrzehnten wurde das Land aus seiner Schlagerseeligkeit herausgerissen. Während die 1950er Jahre den amerikanischen Rock´n´ Roll brachten, war es heute britische Beatmusik: 1964 flohen die Beatles aus dem Star-Club, Hamburgs Rock-Enklave, um auf der Weltbühne zu spielen. Aufmerksame Führungskräfte von Plattenfirmen aus Deutschland nahmen dies zur Kenntnis und führten zu Tempo Records, einem kleinen Label, das in den 1930er Jahren gegründet wurde und eine lange Geschichte deutschsprachiger Veröffentlichungen hat, die um 180 Grad gedreht wurde. Die beiden CDs´Beat mit Tempo´ sind Dokumente einer kurzlebigen musikalischen Ära, ein einzigartiger Beweis für einen Wandel im Geschmack. Bear Family hat die Tempo-Master ausgegraben, eine Sammlung von Coverversionen populärer Songs der Beat-Revolution, die ursprünglich in schneller Folge veröffentlicht wurden. Zunächst hatte das Münchner Plattenlabel eine breite Palette hochkommerzieller Musik veröffentlicht, von traditioneller deutscher Volksmusik bis hin zu Schlager-Songs. Nun begannen sie, englischsprachige Lieder in ihr Repertoire aufzunehmen, ein großer Schritt für ein Label, das sich auf Sänger wie Fred Bertelmann konzentriert. Bertelmann, Peggy Brown, Rainer Bertram, Teddy Parker und viele andere haben auch für Tempo unter verschiedenen Pseudonymen aufgenommen. Die meisten der Musiker, die Beatmusik für die Münchner Firma kopieren, blieben namenlos und arbeiteten unter Pseudonymen. Obwohl die Blue Cats, die Venture Five, die Gamblers, die High Tops oder die Four Kings englische Namen trugen, waren sie wahrscheinlich nie in England oder Amerika gewesen. In den meisten Fällen konnte man ihren deutschen Akzent leicht erkennen. Es kann jedoch durchaus sein, dass der eine oder andere Engländer in den Beat Kings gespielt hat. Wenigstens wissen wir etwas über die Biografie von Jimmy Field: Der Sänger, eigentlich Claus Herwig, änderte später seinen Namen von Jimmy Fields in Teddy Parker (siehe auch Bear Family CD ´Nachtexpress nach St. Tropez´, BCD 15965). Während des Jurastudiums gewann er einen Amateur-Gesangswettbewerb und unterschrieb einen Vertrag mit TEMPO RECORDS. Seinen Künstlernamen Teddy Parker erhielt er 1962 von Telefunken, ein Pseudonym, das er bis heute verwendet. Es ist interessant zu erfahren, dass der Mann hinter den Tempo-Produktionen, Christian Bruhn, später zu einem der führenden Manager in der deutschen Schlager-Szene wurde. Unter seinem Pseudonym Teddy Todd arbeitete Bruhn als Bandleader für TEMPO. 1957 begann er seine Karriere bei Tempo als Assistent des Toningenieurs. Später wurde er Musikproduzent. Und er schrieb auch mehrere Lieder. Außerdem wurden in München Songs, die ursprünglich von den Beatles, den Rolling Stones, der Spencer Davis Group und eigentlich fast allem, was Mitte der sechziger Jahre populär war, aufgenommen wurden - selbst amerikanische Hitplatten wurden unter dem Namen Beat bei Tempo verkauft. Die Ergebnisse, wenn auch nicht von gleichbleibender Qualität, verdienen es, gehört zu werden.

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Stand: 26.06.2019
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Ricky Nelson - Rick´s Rarities 1964-1974 (CD)
15,95 €
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(Ace Records) 23 Titel mit 28 Seiten farbigem Booklet. Seltene Tracks, darunter 13 bisher unveröffentlichte (Decca- und MCA-Material), während die restlichen 10 zum ersten Mal auf einer legalen CD erscheinen. Diese CD bietet 23 von Ricks Songs aus seinen Decca/MCA-Jahren, viele davon bisher unveröffentlicht und zum ersten Mal gehört. Das attraktive Verpackungsdesign beinhaltet detaillierte Liner Notes und nie zuvor gesehene Fotos, die Ricks Decca/MCA-Aufnahmejahre von 1963 bis 1974 umfassen. Von Trevor Churchill und Iain Young recherchiert und zusammengestellt, bietet diese CD dem Hörer viele gefragte Melodien wie z.B. I´ve Been Lookin´ und Stop The World (And Let Me Off) sowie Stereo-Versionen anderer Veröffentlichungen wie z.B. Fire Breathin´ Dragon´ und Blue Moon Of Kentucky. Diese Kollektion ist ein Muss für alle Rick Nelson Fans und alle Liebhaber des Genres. Rick katapultierte sich mit seiner Version von Fats Domino´s I´m Walkin´, die am 10. April 1957 auf The Adventures of Ozzie & Harriet in einer Episode namens Ricky The Drummer ausgestrahlt wurde, zu musikalischem Ruhm. Die Geschichte von Ricks Jahren mit Verve Records und Imperial Records ist bekannt und in vielen Büchern und Artikeln dokumentiert. Dies war eindeutig seine Blütezeit, denn Rick war ständig mit seiner Aufnahme- und Schauspielkarriere beschäftigt. Als sein Vertrag mit Imperial Records um 1962 auslief, orchestrierte Ricks Vater, Ozzie Nelson, einen Plattenvertrag mit Decca Records für beispiellose 20 Jahre in Höhe von über einer Million Dollar. Keine kleine Veränderung. Tatsächlich hatte bis zu diesem Zeitpunkt noch niemand im Plattengeschäft einen Pakt unterzeichnet, wie Rick ihn mit Decca Records geschlossen hatte. Und der damit verbundene Katalog und Output von Ricks Decca/MCA-Material war umfangreich und umfasste fast 200 aufgenommene Songs, darunter einige, die nie fertiggestellt wurden, und Tracks, die Rick nie gesungen hat - was uns bekannt ist. Während der früheren klassischen Jahre mit Decca (1963-1967) experimentierte Rick mit verschiedenen musikalischen Trends, die Standards, Pop, Showmelodien, Country und einen bescheidenen Versuch der Psychedelik beinhalteten. Nach einigen mageren Jahren war Rick 1969 mit der Gründung der Stone Canyon Band wieder auf Kurs. Der Eröffnungsauftritt der Band und der 6-Nächte-Lauf im The Troubadour in Los Angeles, Kalifornien, sorgten für Schlagzeilen. Rick Nelson hypnotisierte sein Publikum mit einer Auswahl aus seinem 50er Jahre Repertoire, ein paar Bob Dylan und Tim Hardin Songs und ein paar Originalen. Tatsächlich wurde Country-Rock geboren. Selbst Rolling Stone, der Avatar der Underground-Musikszene, schrieb eine glühende Hommage an Ricks Wiederaufleben. Auf dieser CD ist die erste Veröffentlichung von My Bucket´s Got A Hole In It enthalten, die während der Troubadour-Sessions live aufgenommen wurde. 1970 wurden Ricks Beziehungen zu Decca Records aus verschiedenen beruflichen Gründen unsicher. Als Decca 1972 mit anderen Labels in das Konglomerat MCA fusionierte, wussten viele der neuen Führungskräfte nicht einmal, dass sie Rick unter Vertrag hatten. Ohne das Drängen von Ricks Manager Willy Nelson und seinem Plädoyer an Rich Frio, Vizepräsident für Marketing bei MCA, wäre Ricks eigene Komposition Garden Party vielleicht nie auf Platz 6 der Charts geklettert. Dies war ein beispielloses Comeback in den Annalen der Rockmusik, von dem Rick wieder einmal seinen Ruf als Musiker und Komponist zurückgewann. Nach sieben Jahren im Vertrag verließ Rick Decca/MCA Records um 1975 und war zum ersten Mal in seiner Karriere ohne Plattenvertrag. Vor der Abreise veröffentlichte MCA jedoch Ricks ´´Windfall´´-LP fast sechs Monate nach Fertigstellung des Albums. Während dieser letzten Decca / MCA-Sessions hat Rick California Free aufgenommen, das hier zum ersten Mal enthalten ist. Erst im folgenden Jahr fand Rick ein anderes Label, mit dem er aufnehmen konnte - Epic Records. Aber das ist eine andere Geschichte, die man irgendwann in nicht allzu ferner Zukunft erzählen kann. Also bleibt dran.... (Kent McCombs)

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Stand: 21.06.2019
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Various - Beat - Beat mit Tempo Vol.2
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1-CD-Album Digipac (4-fach) mit 44-seitigem Booklet, 33 Titel. Spielzeit ca. 89 mns. • Songs, original aufgenommen von The Beatles, The Rolling Stones, The Spencer Davis Group, eben fast allem, was Mitte der 60er Jahre populär war. • Sogar amerikanische Hits wurden unter dem Titel ´Beat´ bei Tempo verkauft. Vor fünfzig Jahren erlebte die Bundesrepublik Deutschland den Aufbruch in eine neue Zeit - ohne dass Historiker es überhaupt bemerkten. Zum zweiten Mal innerhalb von zwei Jahrzehnten wurde das Land aus seiner Schlagerseeligkeit herausgerissen. Während die 1950er Jahre den amerikanischen Rock´n´ Roll brachten, war es heute britische Beatmusik: 1964 flohen die Beatles aus dem Star-Club, Hamburgs Rock-Enklave, um auf der Weltbühne zu spielen. Aufmerksame Führungskräfte von Plattenfirmen aus Deutschland nahmen dies zur Kenntnis und führten zu Tempo Records, einem kleinen Label, das in den 1930er Jahren gegründet wurde und eine lange Geschichte deutschsprachiger Veröffentlichungen hat, die um 180 Grad gedreht wurde. Die beiden CDs´Beat mit Tempo´ sind Dokumente einer kurzlebigen musikalischen Ära, ein einzigartiger Beweis für einen Wandel im Geschmack. Bear Family hat die Tempo-Master ausgegraben, eine Sammlung von Coverversionen populärer Songs der Beat-Revolution, die ursprünglich in schneller Folge veröffentlicht wurden. Zunächst hatte das Münchner Plattenlabel eine breite Palette hochkommerzieller Musik veröffentlicht, von traditioneller deutscher Volksmusik bis hin zu Schlager-Songs. Nun begannen sie, englischsprachige Lieder in ihr Repertoire aufzunehmen, ein großer Schritt für ein Label, das sich auf Sänger wie Fred Bertelmann konzentriert. Bertelmann, Peggy Brown, Rainer Bertram, Teddy Parker und viele andere haben auch für Tempo unter verschiedenen Pseudonymen aufgenommen. Die meisten der Musiker, die Beatmusik für die Münchner Firma kopieren, blieben namenlos und arbeiteten unter Pseudonymen. Obwohl die Blue Cats, die Venture Five, die Gamblers, die High Tops oder die Four Kings englische Namen trugen, waren sie wahrscheinlich nie in England oder Amerika gewesen. In den meisten Fällen konnte man ihren deutschen Akzent leicht erkennen. Es kann jedoch durchaus sein, dass der eine oder andere Engländer in den Beat Kings gespielt hat. Wenigstens wissen wir etwas über die Biografie von Jimmy Field: Der Sänger, eigentlich Claus Herwig, änderte später seinen Namen von Jimmy Fields in Teddy Parker (siehe auch Bear Family CD ´Nachtexpress nach St. Tropez´, BCD 15965). Während des Jurastudiums gewann er einen Amateur-Gesangswettbewerb und unterschrieb einen Vertrag mit TEMPO RECORDS. Seinen Künstlernamen Teddy Parker erhielt er 1962 von Telefunken, ein Pseudonym, das er bis heute verwendet. Es ist interessant zu erfahren, dass der Mann hinter den Tempo-Produktionen, Christian Bruhn, später zu einem der führenden Manager in der deutschen Schlager-Szene wurde. Unter seinem Pseudonym Teddy Todd arbeitete Bruhn als Bandleader für TEMPO. 1957 begann er seine Karriere bei Tempo als Assistent des Toningenieurs. Später wurde er Musikproduzent. Und er schrieb auch mehrere Lieder. Außerdem wurden in München Songs, die ursprünglich von den Beatles, den Rolling Stones, der Spencer Davis Group und eigentlich fast allem, was Mitte der sechziger Jahre populär war, aufgenommen wurden - selbst amerikanische Hitplatten wurden unter dem Namen Beat bei Tempo verkauft. Die Ergebnisse, wenn auch nicht von gleichbleibender Qualität, verdienen es, gehört zu werden.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 25.04.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1948 -...
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1-CD Luxusalbum mit 72-seitigem Booklet, 28 Tracks. Spielzeit ca. 78 Minuten. Dunkle Lichter, starker Rauch und Hillbilly-Musik 1948 Country & Western Hit Parade 1948 Es war ein turbulentes Jahr im Musikgeschäft. Fast das ganze Jahr über streikt die Musicians Union gegen die Plattenfirmen und neue Aufnahmen können nicht gemacht werden.... zumindest legitim. Gleichzeitig gab es dramatische Innovationen in der Aufnahmetechnik: Band kam zum Einsatz und Columbia Records führte die LP ein. Gegen Ende 1947 wurde klar, dass die American Federation of Musicians nach Ablauf der Verträge mit den Plattenfirmen zum 31. Dezember einen Streik ausrufen würde. Das Problem war, dass AFM-Präsident James Caesar Petrillo sich entschieden gegen beide Aufzeichnungen und die zunehmende Nutzung von Aufzeichnungen im Radio aussprach. Die Vereinbarungen des AFM mit dem Radio waren bis 1949 gut, aber da die Aufnahmeverträge Ende 1947 ausliefen, wollte Petrillo über die Plattenfirmen (zwei der drei großen Labels, RCA und Columbia, befanden sich im Besitz von NBC bzw. CBS) eine Nachricht an die Sender senden. Als langfristiges Ziel wollte Petrillo das Plattengeschäft schließen; einer seiner oft wiederholten Zeilen war: ´´Diese Platten zerstören uns´´ (Petrillo starb 1984.... wenn er das Ende des Plattengeschäfts sehen wollte, hätte er noch 25 Jahre leben sollen). Kurzfristig wollte er die Stärke der Gewerkschaft gegen das gewerkschaftsfeindliche Taft-Hartley-Gesetz testen, einige finanzielle Zugeständnisse von den Plattenfirmen machen und einen Warnschuss über die Bögen der Funknetze abgeben. Mit den Erfahrungen aus dem Streik von 1942 begannen die Plattenfirmen, Meister zu bevorraten. Zunächst sahen die großen Labels das Verbot als einen Segen in Verkleidung an. Sie konnten ihren Master-Backlog durcharbeiten, den Katalog überarbeiten, unabhängige Labels ausquetschen und, wie eine ungenannte Führungskraft sagte, ´´es wird keine beschwichtigenden Künstler mit teuren Sessions geben´´. Alle Kreuzzüge Petrillos waren dem Untergang geweiht. Weniger Liveübertragungen wurden jedes Jahr empfangen, mehr DJs wurden eingestellt, und Musik wurde zunehmend zu Hause konsumiert. Der Streik dauerte praktisch das ganze Jahr 1948 und endete mit sehr geringen Zugeständnissen an die Union. Die Majors hielten an dem Verbot fest, aber die unabhängigen Labels nahmen heimlich weiter auf, so dass die Position der Majors gegenüber den Indies tatsächlich geschwächt wurde. Der Streik kam zu einer Zeit, als jedes Label eine Version eines großen Hits haben würde, aber das wurde für die Großen plötzlich unmöglich. Sänger, die durch die American Federation of Television and Radio Artists vertreten waren, konnten immer noch aufnehmen, aber nur mit Gesangsgruppen oder Instrumenten, die die AFM nicht erkannte, wie Mundharmonikas und Ukulelen (deren Praktizierende durch die American Guild of Variety Artists vertreten waren). Die anderen Begünstigten waren britische Unternehmen. EMI begann, Master an amerikanische Labels zu vermieten, und British Decca, das seine restliche Beteiligung an American Decca während des Krieges verkauft hatte, gründete London Records in New York, zunächst als Vertriebsstelle für seine britischen Aufnahmen. Seitdem alliierte Truppen das Magnetophon-Bandgerät von AEG erobert hatten, hatten amerikanische und britische Ingenieure mit der Technologie experimentiert. Ampex stellte 1948 sein erstes Modell vor, und ABC Radio begann, alle seine nächtlichen Shows auf Band vorzuzeichnen. Im Mai kündigte Capitol an, dass es nach Ablauf des Verbots mit der Aufnahme auf Band beginnen würde. Capitol war der erste, der erkannte, dass das Band billiger war, weil es überspielt werden konnte, und dass eine Bearbeitung endlich möglich war. Das Band verbrauchte auch viel weniger Speicherplatz. Nur eine Woche nachdem Capitol angekündigt hatte, dass es das Band übernehmen würde, kündigte Columbia an, dass es die LP einführen würde. Die neue Geschwindigkeit, 33 U/min, war nicht so neu, da die Transkriptionen normalerweise mit dieser Geschwindigkeit liefen, aber Columbia hatte 1 Million Dollar in die Entwicklung der Technologie investiert, die zur Herstellung von Mikrorillenplatten und Wiedergabegeräten für den Heimgebrauch erforderlich war. Das neue Medium wurde den Columbia-Händlern auf ihrer Verkaufskonferenz in Atlantic City im Juni vorgestellt, und die ersten LPs wurden im September veröffentlicht. Die ersten, die die LP hörten, waren erstaunt über die virtuelle Beseitigung

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 16.04.2019
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